我的快乐时代

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0090242

歪酷博客


Pandy @ 2007-09-21 22:23


虽然作为红魔十多年铁杆,对这位教练颇有微词。但不可否认他给Chelsea,给英超带来的巨大冲击。
他的离开甚至对曼联也是一种损失,在最强大的竞争之下夺得的冠军才最有成色。
仅以颜强先生一问缅怀一下,这位如此特别的他。正如本文最后一句所言:

  雷电不会两次击中同一个地方,这个世界上也不会有两个穆里尼奥。哪怕他还能继续创造足球奇迹,哪怕他还能再次回到英格兰,甚至回到切尔西,他都不会再是过去三年我们熟知的那个“特别的(The Special One)”穆里尼奥。

  一段历史在斯坦福桥结束,遗憾的是,目睹穆里尼奥谢幕的人数,居然只有24973人——9月18日晚切尔西对罗森博格的比赛,这个球场的一半空空如也。9月19日晚,切尔西董事局安排了一次紧急会议,阿布、主席巴克、老板特别助理特纳姆和CEO凯尼恩一直讨论到凌晨1点半,话题是穆里尼奥的善后问题。充满讽刺意义的是,此时切尔西全队正在富勒姆区的豪华影院观看《蓝色革命》,一部介绍阿布如何改变切尔西的纪录片。

  据说这天下午穆里尼奥已在给他的亲信队员们发了短信,还给兰帕德打了电话,宣布自己的离去。9月20日下午,他来到科本汉姆的训练基地,平静地和所有人告别。这是对一段颠簸起伏、却充满了灿烂色彩时光的告别。这段时光难以重现、不可复制,这段时光里最耀眼的那颗星将成为历史。

  葡萄牙人的离职不是秘密,充其量只是时间问题。一个想按照自己意愿实践足球的足球经理(Manager),在资本的强大压力下,委曲求全地扮演着场边教练(Coach),这绝不是穆里尼奥想要的生活。他没有歇斯底里地离去,他更没有在一场比赛失败、或一个失败赛季后离去,不论如何,穆里尼奥是一个充满了尊严的人,他走得也很尊严。尽管他的傲慢、自信、精明、嚣张、功利、自恋,为他在英格兰制造了无数敌人,可他的离去,仍是英格兰足球、乃至英格兰社会的一大损失。

  这个孤高傲岸的人,或许是第一个偶像级的明星教练。这个像西部牛仔一样横扫英格兰媒体和足球界、同时又像个最精明的会计师一样扫描比赛每个细节的人,退出了一个最绚丽夺目的舞台。他肯定还会回来,只是回来的将不再是以前那个“特别的”。

  在一个意甲沦落、 皇马“银河舰队”作鸟兽散的时代里,俄罗斯石油卢布支撑的切尔西是最引人注目的球队,哪怕他们未必是大家最喜欢的;在一个最狂热的欧洲足球国家,伦敦是最热门的足球城市,哪怕他们的球队未必有最好的成绩;在一个媒体空前发达的时代,伦敦也是传媒业最发达的国际都市之一,尤其对于足球而言,哪怕他们的媒体未必还有多少新闻报道的道德底线。

  穆里尼奥生逢其时,在一个最适合他的时段,跨海来袭,一年就风靡英伦。他的成绩、言辞、野心、足球哲学、甚至相貌,让最热门的足球联赛收获了一个最上镜的明星。可英国媒体没能容忍这个场上兢业无比、场外离经叛道的南欧外来者,阿布也不愿将权力都交给他。在可比的三年时间内,穆里尼奥比弗格森、温格和贝尼特斯都成功,可他手中的权力根本无法和其余三强主帅相比。

  穆里尼奥绝不完美,但他的存在让英超更完美。他可能指挥不出阿森纳式进攻,但他的足球能带来即时成绩。 曼联,阿森纳、 利物浦和所有英超球迷都应为这段历史结束而悲哀——只有和最强大的对手同行,才能证明自己的伟大。




 
Pandy @ 2007-09-10 22:16

忘了谁跟我说的,小狗6个月就是成年?
于是不知不觉间,生于本年3月10日的大熊小朋友就在这普世欢腾的教师节成年了,
于是不知不觉间,我就有10天没更新blog了,下次争取破掉这个纪录...
于是不知不觉间,明天又到了那个日子,但愿我7岁生日时许下那世界和平的愿望能尽早实现。

奖励大熊一根骨头,以贺成年,
成年了,是不是就意味着它可以独立了,自己养活自己了呢.....
明天放它出街试试看










 
Pandy @ 2007-08-31 18:22

日前与友人扯淡,言语间对电影行业中编剧之甜酸苦辣颇有感触,想到看过的片子中,《南海十三郎》的片头:
“献给全港编剧共勉。” 不由想起这个由谢君豪倾力出演的经典人物。


   “心声泪影女儿香,燕归何处觅残塘。红绡夜盗寒江雪,痴人正是十三郎。”电影在街头艺人的吟唱声中开始,为我们讲述一个天才的故事。他的名字叫做南海十三郎。
  
   1914年,南海十三郎出生于广东南海一个贵族家庭,后至香港求学。他性格偏执、内心单纯,自幼对粤剧深深痴迷,二十岁时为粤剧名伶薛觉先撰写剧目《寒江钓雪》一炮而红。凡是由他编剧的戏,一经上演便极度火爆,往往一票难求。
  
   惊人的天分如同一件华美而带刺的衣衫,他备受瞩目却无人知音,唯有用恃才傲物的外表遮掩内心的深深遗憾。直到一个叫做唐涤生的年轻人登门拜师,才改变了这一切,阿唐衣着简朴却同样才华横溢。他们是残缺的,所以向彼此敞开,天才的心从此不再孤寂。
  
   然而,弄人的命运怎能容忍长存的好景,污浊的世俗如何保全一颗无瑕的心。他们在抗日战争的浩劫中失散。失去支撑的南海十三郎忍受着时局的颠簸和世人的误解,压抑的心智唯有在疯狂中得以释放。他拒绝接受友人的援助,远离人们的视线,混迹于街市,沦为乞丐。
  
   张爱玲在《天才梦》一文中写道:“我是一个古怪的女孩,从小被目为天才。除了发展我的天才外别无生存的目标,然而当童年的狂想逐渐退色的时候,我发现我除了天才的梦之外一无所有——所有的只是天才的乖僻缺点。世人原谅瓦格涅的疏狂,可是他们不会原谅我。”
  
   实际上,刻薄的世人谁也没有原谅:他们只能买珠还椟的接受天才们的作品,从中敲骨吸髓的攫取营养。对于活着的艺术家,他们没有兴趣。这才有了张爱玲的无所容身和南海十三郎难以启齿的半世漂泊。
  
   很多年以后,孤独潦倒的南海十三郎,在茶馆中偶遇已成为粤剧大师的唐涤生。在师徒相认的一唱一和中,生锈的才华在此刻被唤醒。他浑浊的眼睛刹那变得清澈,起身要逃走,双手却已被阿唐紧紧握住。
  
   临别前,唐涤生送给他一张戏票,是《再世红梅记》的首场演出,嘱咐他一定要来。但那一夜,南海十三郎欣然赴约所看到的,只是一个用白布蒙着,被人抬出来的唐涤生。他生平唯一的知己,突发脑溢血,死在戏院,年仅四十二岁。
  
   唐涤生的作品《紫钗记》中有这样流光溢彩的唱段:“携书剑,滞京华。路有招贤黄榜挂,飘零空负盖世才华。老儒生,满腹牢骚话。科科落第居人下,处处长赊酒饭茶。问何日文章有价?混龙蛇,难分真与假。一俟秋闱经试罢,观灯闹酒度韶华,愿不负十年窗下。”我曾试图从中牵强附会的窥见南海十三郎的经历,却只看到无限的悲怆像眼泪一样,从字里行间流露出来,溢满纸面。
  
   “千万不要自认为是天才,因为真正的天才只有两种结局:要么是像南海十三郎一样早疯,要么是像唐涤生一样早死。”这是影片中最让人耿耿于怀的台词。我们应该庆幸我们的平庸,承认我们的虚弱,因为一切虚张声势的辩解都加剧着内心的羞愧。
  
   与早逝的唐涤生相比,南海十三郎的悲剧在于他活着,并且活得太长太久。他的心,如同狄兰·托马斯的诗句:“太高傲了,以至不屑去死。”他不得不目睹生平唯一知己的夭折;不得不听闻父亲在文革中被迫害致死的噩耗;不得不成为一段又一段动荡历史的见证人,并以疯癫抵挡这个越来越光怪陆离的世界——只有在痛彻骨髓的片刻,才显露出慑人的清醒。他曾受尽高处不胜寒的苦,又被人一脚踢开,如同一个时代的弃儿。他被蔑视,被人厌弃,饱受折磨和悲哀,在知情者面前犹如掩面的人,在不知情者面前形如虚无。
  
   生命因拖沓得太久而感到疲惫,死亡是上苍赋予我们的最终关怀。在那个寒冷的冬夜,人们发现一位衣衫褴褛的老人倒在街边,面容安详,已经没有了呼吸。黄沾饰演的警察局长接到报案,认出这个人就是一代粤剧大师:南海十三郎。他默默找来一双鞋,穿在老人赤裸而冰冷的脚上,黯然送他最后一程。那一年,已经到了与我们如此接近的1984。它已经过去了二十多年,但由于一切人物和事件,它显得那么伸手可及。
  
   《晚安,北京》中说:“1984年是一个伟大的年份,乔治.奥威尔的《1984》,1985年是《时代周刊》上的邓小平,1986年是崔健的中国——七零人聆听的中国。”
  
   而对于飘摇中的香港,1984早已不是粤剧的时代,它浸泡在巨星的风采与纸醉金迷的歌声中。那是一个如此包容而多变的香港,滋养着无数以艺术为借口、索要名利的大师或骗子,却无情的默许了一个曾造就出时代之音的天才暴死街头。令人难以容忍的是,电影没有说谎,这一切都是真的。当意识到这一点,我在瞬间摒住呼吸,感到心灰意冷,并不打算原谅任何人。
  
   唯有聆听他的作品,那些令人销魂的粤剧唱段:《寒江钓雪》、《女儿香》、《燕归人未归》,这是南海十三郎用生命谱写的天籁。而当他手执纸扇、有板有眼的唱念做打,则是电影中最温暖人心的片刻。
  
   影片采用了香港电影传统的戏谑手法,几近将一个天才的悲剧演绎成闹剧。他如同受惊的孩子任由世人肆意摆布,即使在电影中也不能幸免。他不能被理解和宽恕,就像他随身携带的那幅画:《雪山白凤凰》。只有心无杂念的孩童惊叹其中的美,而心有尘土的人只看到了满纸空白。
  
   南海十三郎的故事在影片中由一个落魄的说书人娓娓道来:在喧闹的夜市,他把故事讲给路人们听,被冠以阻碍交通的无端罪名。在警察局里,他把故事讲给看守们听:引人入胜的情节软化了坚硬麻木的心,令这些平日里稍显冷血的人欲罢不能。当他被保释出来,人们追问他与南海十三郎的关系,他说:“这只是一个穷困潦倒的编剧,在讲述另一个穷困潦倒编剧的故事。”
  
   穿越光影,投射现实,我们清楚地看到:本片编剧杜国威,正是那个引领着我们欢笑或哭泣,用故事打出有关生命精妙比喻的说书人。感谢他丰富的阅历和传奇的笔法,带给我们像《南海十三郎》与《我和春天有个约会》这样令人叹服的杰作。
  
   电影的片头有一行简洁的字幕:“献给全港编剧共勉。”这是对那些在商业的夹缝中默默向上游的艺术家们的致敬,同时不露声色的道出了香港电影人、特别是港产片编剧不为人知的辛酸,也饱含着杜国威本人对于香港电影速食时代的不满,和与之抗衡的决心。
  
   而本片对于导演高志森,则有着更为重要的意义。他曾执导过许多毫无质感、甚至低俗的影片,却一反常态的选择了这个并不讨巧的题材。银幕下的我们只能臆测,他或许是为了圆自己一个梦:借由南海十三郎之口,悼念那些被荒废与玷污的才华。在影片的结尾,视角伸向了那些街边的流浪者。它并非只是对主人公足迹的追溯,也是导演对自身从艺生涯的悲悯。因为面对南海十三郎,他和我们一样感到了虚弱。
  
   香港制造是一部电影骄傲的标签,尽管它可能裹挟着一些令人不快的附加物,尽管过强的包容性意味着一种对媚俗的妥协。在那些由夸张的台词、流俗的情节构筑出的电影背后,隐含着几代香港电影人无奈的叹息。对此,我们应该保持宽容的态度。不仅因为香港——这个神经质的城市需要借由电影舒缓压力,还因为我们尽管平庸,尽管虚弱,却都有着一颗博爱的心。



 
Pandy @ 2007-08-18 01:55

开场白: 不久前“一周”的老编张大佬兴冲冲的致电我,先是唠叨我多久没在丫那里发稿了,多久没去窝那里溜达了, 窝中小编对我十分想念云云,这话听起来极其不靠谱,显然是惦记着我上次带去的超好吃可乐软糖。 然后张某话锋一转,宣布Gigi Leung小姐上海演唱会行程落实,有门路给我蹭张采访证, ——当然,接下来的话题离不开此项工作如何如何困难,然后公然索要那隔壁金钱豹自助餐一顿。 随即被我严辞拒绝..... Gigi,梁咏琪,这个颇能代表本人青葱豆蔻年华的名字。从第一眼迷上她的1996年, 居然已经是上个世纪的事情了,十多年时光流逝,这当中应当记得的不能不记得的,纷纷往事过眼云烟。 ”人生只若初相见“,纳兰的无病呻吟之作向来为我所不喜,唯独此句,我时常铭记。 伴随梁咏琪小姐的歌曲,往事一幕幕悄然上演。 那个年代,有太多太多的初相见。不幸地那时的我最常哼读的一句词竟然是东坡先生的:十年生死两茫茫,不思量,自难忘。 首先,在《苏菲的世界》带来的哲学启蒙之后,我迷上黑格尔康德与笛卡儿, 继而在遍返杂书的过程中淘到王小波先生的时代三步曲,从此走上了神神叨叨的王二思想之旅。 然而果然是生死两茫茫,第二年王小波先生因病去世, 第三年,那些曾经被扔在角落几欲论斤卖的“王小波著”顿时风生水起,成为文艺青年的普及读物... 其次,作为一个在路上会被人叫胖子的男青年,我义无反顾的迷上足球和篮球。 于是就有了一个1996年的曼联足球迷、Kevin Garnett的篮球迷。 与大多数男性球迷仇视帅哥David Beckham不同的是,我很喜欢这人。很有职业素养,右脚传球技术了得。 我想,如果不是此人长得实在太帅,估计现在的正面评价会更好。当然不可否认的是他娶了一名捍妻。 这两名男子的成名道路不同,职业不同,长得当然也有天壤之别。不过在我眼里,曾几何时却有一个共通点。 从青年队算起,David在曼联呆了12年(1991-2003) Garnett也把他职业生涯中最鼎盛的时光留给了明尼苏达,这个偏僻的小城(1995-2007) David离开曼联的日子已经久远,所以当这个夏天Garnett宣布离开明尼苏达的消息传来,我怅然若失, 虽说这事情早有先兆,眼看着球队一年不如一年的挣扎徘徊于季后赛生死线上,所有狼王的粉丝随之一同伤感。 早两周跟一朋友神侃,说到我如今还是相信世上有永远这玩意儿的。 此人于msn那头仿佛两眼一撇,极其不屑地回复我,你丫这是真纯还是甲醇,这年头那还有什么是永远的。 我再度怅然若失。 继而试图寻找那个过去的我,他在哪里? 镜子中的我其实跟十年前不会有大区别,可能就是头发少了些, 然而记忆中的那个我去哪里了? 我一直在尝试并向往着一种在理想与现实之间找到切合点的生活。这不是徐静蕾阿姨那装B的《梦想照进现实》。 十年前我的信仰是什么? 王小波,那个睿智的思想独特目光敏锐的王二; 那个叫做梁咏琪的女人,坦白说她唱的歌演的电影实在不咋的,这却不能阻止我从1996年11月11日开始对她产生兴趣, 或者可以加上Beckham和Garnett,圣人们不会有偶像一说,我就一大俗人,所以很是有了几个各行各业的偶像。 只是如今这些,颇有些烟消云散之感。这世上果真没有永远?我的信仰哪里去了? 也许...... 想起月前去听林一峰现场时,旁边小朋友两眼放光的激动表情, 也许如林一峰所唱:“the best is yet to come” 又想起几月前李志现场时,旁边小朋友两眼同样放光的激动表情, 也许又如李志所唱: 他们在这世界上面不停地奔跑 一不小心就改变了我们 我们在这世界上面不停地奔跑 一不小心就改变了生活    又有谁就这样的看着你 怀春的少女陷入哀伤 生命曾经闪耀思想的容光 我们不能失去信仰



 
Pandy @ 2007-08-15 22:28

7月的炎夏已过,汽车人的热潮匆匆来去,8月我们看什么听什么?

8月的头一天,老男人陈升跳出来了,这回他到了丽江,《丽江的春天》,传说中的陈升流浪日记首部曲。
这年头还用丽江做标题,换个人来玩儿早就被装B的声浪覆盖了。
然而他是陈升,也许那个曾经带给我无数音乐感悟才华横溢的陈升大叔已经不在了。
陈大叔年轻的时候玩的是词大于曲,语句之间总是光华嚣张,很难用旋律压住。
所以很多情况下我们爱陈升的同时深陷于沉重的思考中。
然而,是不是年轻的时候,我们太过于追究生命和爱的真意,
于是五十岁上的陈大叔,不再执着于沉重的思考,不再为难自己,他要做得只是玩。 
对于这张专辑音乐本身的论调不多,也許许多人如我一样喜欢的只是从前的他,
仿佛现在则是不断的消耗着从前对他累积下来的喜爱。
当然,陈升不会让我们太失望,《那些跟记忆有关的美》、《打电话给我们的好朋友》,依然动听。

接着要看的仍然是个老男人,Jason Bourne,这个由敦厚男Matt Damon出演的失忆特工、杀人机器,第三次出现在观众面前。
依然故我的Pual Greengrass一贯拍摄手法,“极度写实”,Bourne奔走于数个国家之间,寻找失去的自己,
一如前作阴冷沉郁的风格,一脸呆相的Matt Damon用简单实用的拳脚招数
向007、阿汤哥等一干爱耍帅爱把妹爱卖弄高科技之特工宣告:装B者通通给我死于非命吧......
这将是这个夏天最值得期待的电影之一。





 
Pandy @ 2007-08-05 14:44

谭耀文这个人,经历算不上传奇,只有些许细碎的坎坷。他患有家族遗传性的弱听症,19岁那一年去当了武师,机缘巧合之下又做了歌手。无奈,发了5张唱片都红不起来,走投无路之下,只好去TVB拍戏。起初也能做男主角,可尔后越发不济,只在一些个无名片中扮演一些个无实的角色。 
于是二度走投无路。 
1998年,陈嘉上拍《野兽刑警》,找来谭耀文扮演反派图钉华,影片中,谭耀文阴郁着面容,冷森森的对黄秋生说:“阿SIR,我搏得起,你搏不起啊。” 
这部电影给黄秋生带来了一个金像奖最佳男主角。给谭耀文带来了个最佳男配角。 
后来,记者采访谭耀文,让他说说得奖后的心情。谭耀文激动又骄傲的说:得奖后我四个月没工开!我就凭自己的一点积蓄慢慢的挨,给挨过来了! 
好在这个世界上有时来运转一说。在他获得金像奖最佳男配角的四个月之后,王晶要为亚视拍电视剧,找来叶德娴演一个母亲,陶大宇演大儿子,然后找到他演小儿子。 
忽然,谭耀文就红了起来,当然,也不是那种大红大紫,只是走在街上,认识他的人多了很多,偶尔也有围观,据说还会有人纷纷上前来问他:“你什么时候扑街啊?” 
粤语的俚语中,扑街大约是去死的意思。 
他拍的那部电视剧叫《纵横四海》,他的角色叫明智杰。是一个极其邪恶的男青年。 
再后来,谭耀文又演了无数的电视剧和电影,2001年,因为《野兽之瞳》拿到了金马奖最佳男配角和金紫荆奖最佳男配角。也算成了一个角儿。 
当年的恋人,TVB曾经的才女花旦陈芷菁写书,都要找他来写序。他的手稿后来流传到记者的手里,传说记者看到了以后笑得眼泪都出来了:谭耀文此人中文水平可耻! 
可是,这实在没有什么可大惊小怪的呀,他,19岁那一年就出来做了小武师,大约也就是高中毕业吧。之后那么多年,风尘仆仆,辗转奔波,不能写好一篇作文,真的是没有什么可大惊小怪的。 
这许许多多的挫折和不如意,倒也没有把他击败,反而,谭耀文还觉得自己是个活泼开朗的人。可以演戏,可以唱歌,可以这样挣钱娶老婆。唯一要郁闷的是,先天的弱听症越来越严重,并且无药可医,一只耳朵几乎听不到东西。于是不得不带助听器。 
现在,谭耀文又回到了TVB,并且偶尔又再唱歌,做的是和刚入行一样的事。可是,他这个男人已经36岁了,到底再也不是那个19岁的小师傅,时时刻刻都要面对走投无路的危机。 
这,基本上就是一个叫谭耀文的香港男艺人的半生。香港有许多这样的男艺人,他们有各种各样的故事。 
够不上传奇,只是有些细碎的坎坷,渐渐流失在深邃的岁月中。

谭耀文作品小札  

一、《刀马旦》 
《刀马旦》是TVB的作品,男主角是陈锦鸿,前清贵族的扮相斯文儒雅。女主角更不得了,是香港第一玉女周慧敏。所以整部作品非常养眼。 
谭耀文在里面扮演一个反派。 
有这样一种说法,当一个演员不能上位或者自我突破的时候,那么他就应该去演演残障人士或者坏人。 
这条成功法则后来应验在谭耀文身上了,但是1995年,谭耀文在《刀马旦》中的反派人物并没有阻止他的落魄。 
这个角色的前5集非常弱势,是一个被人在街上拣来收养的孤儿。收养他的师父师母对他很不好,常常虐待他。那时候谭耀文非常年轻,瘦,头发看上去柔软凌乱,脸色苍白,并且身上有一种深深的孤苦无依的气质,以致当年我一直认为,这个演员在真实的生活中一定缺乏温暖和关爱。 
有一些情节我一直印象深刻:比如他趴在地上被他的师父狠狠的用棍子打,只是眼泪汪汪的看着打他的人,比如他的师母用旱烟往他嘴里捣,他发出呜呜的类似小鸟垂死的声音。再比如他师父把他按在练功椅上让他下腰--之前他已经病得很厉害--可是他师父恶毒的使劲按他的腰,于是他仰着头晕厥过去,头发散乱的垂下来,微皱眉头。 
后面的十几集,他最终变得很坏,穿军阀装,原先凌乱的头发梳理得整齐起来,并且眼神阴狠得厉害。最后,以自杀收场。和他配戏的是梁佩玲--其实不比周慧敏难看多少。 
另外要说的是,那一年我初见这个男演员的时候惊艳于他的眉毛,这个人的眉生得相当好,修长俊挺,并且过分的秀气,一个男子,总不应该生出这样的眉毛--这,大约就是我总觉得他孤苦薄命的缘故吧。

二、《纵横四海》 
这是亚视力撼无线的一部作品,据说当年播放的时候香港全城轰动。 
电视台放的时候我看得很散,也看不出好的地方,只知道故事是说一对兄弟的命运,陶大宇是好哥哥,谭耀文是坏弟弟。 
直到今年,我才把《纵横四海》仔细的看了一遍。 
其实,好哥哥和坏弟弟的故事,早在1989年的《义不容情》里都给说尽了,但是,谭耀文和温兆伦是多么不同的两个男子。 
温兆伦的丁有康是平实而朴素的,欺骗的时候,谋杀的时候,就像你我身边任何一个利欲熏心的人。谭耀文扮演的明智杰却有那样一种神经质的眼神,与其说他是坏人,不如说他是疯子。 
我记得有一段情节,是说他要勾引一个富豪的女儿。 
他坐在街边喝酒,假装已经喝醉了,女孩来找他,这个时候他的脸颊上有微微的绯红,并且带着微醉的神态眯着双眼看那个女孩。他假装非常伤心--或者真的很伤心,当时他的最爱周海媚在前一集里刚死掉。 
女孩就对他说:你不要这样。明天,明天就会好起来的。 
然后谭耀文醉眼朦胧的看着女孩,然后忽然双眼含泪的笑着问她:明天她就会活过来吗? 
“她”是指周海媚,他故意在爱他的女孩面前提另一个女人,他用了一种欲擒故纵的手段。 
女孩非常心疼他轻轻的把他的头放到她的肩上,让他哭。女孩走的时候,他坐在街边,流着眼泪,忽然嘴角就扯出一个诡谲的笑意出来。在这一段里,醉酒、眼泪和微笑混合出一种相别致的妖异风格,谭耀文表现得就像一个暗藏凶险,有恶意的孩子。 
果然,再后来,接近剧终的时候--那个女孩已经是他的妻子了--他用小刀把她杀死了。 
所谓反派的魅力,大概说得就是这个吧。

三、《俗世情真》这是一部TVB炮制的众多平庸电视剧中的一部。女主角是郭可盈,那时候瘦得厉害,留着长长的大波浪卷发,相当漂亮。 
谭耀文这一年已经重回了TVB,这是他回来后拍的第一部戏。阵容不强大的小成本作品。如果不是抱着特别的心情,估计也没有多少人会特意的去看。 
去年冬天,因为特别无聊,在几个个深夜细细把它看完。 
谭耀文当年的那种阴柔和暴戾两相糅合的风格基本上已经消散了,角色非常温柔,让人心生温暖。他扮演的富家子弟,穿着颜色不张扬的衬衫和西装,英俊、干净、优雅,不常笑,不爱说话。短头发,削减得当。这个角色有小小的心结,郭可盈像一个天使,一点点的拯救他。 
整部作品就像一杯白开水,可以在无聊的深夜一个人去喝。不和任何人分享。 
还是忍不住去注意他的眉,依旧是很秀气,可是,1995至2005年,十年间,岁月就真的在眉头留下了很多东西,于是年轻时的那种孤苦和邪气衍生出一种沧桑和平和。 
突然想起黎明为电影《半生缘》唱的主题曲里的一句词:眉毛那么短,天涯却那么长。

四、《野兽刑警》 
  《野兽刑警》是让陈嘉上在1999金像奖上风光无限的一年。谭耀文凭借此片逃出升天。 
  影片中,谭耀文扮演黑道混混图钉华。 
  这样的反派,平均每天香港电影里至少要出一个。最经典的是吴镇宇,在《古惑仔之人在江湖》里演靓坤,沙哑着声音,眯着眼睛,和你说话的时候像是在开玩笑,杀人的时候像是过家家,骨子里总有一点孩子气埋着。 
  和吴镇宇这种险恶里暗藏天真意味不同,谭耀文在这里,以至后来很多年里扮演的奸人角色,总是天真里暗藏着险恶意味。比如影片中,他安静的,略带惶恐的听着自己老大的教诲,让你觉得他像个小学生一样无辜,然后就在几秒之内,他突兀的,狠狠的一刀把他的老大给砍死了。他转过身,低下头几秒,又突然声嘶力竭的对他的手下吼:你们说,谁是老大?谁才是真正的老大?!说! 
  眼神暴戾的就像一头野兽。 
  他的手下带着惊恐说:是你。 
  他点点头,平静下来,轻声说:GOOD。 
  由于这段表演,我始终觉得他没能出现在香港电影《古惑仔》系列里是一个很大的遗憾,在这套香港性格演员大集合中,我们看到吴镇宇、黄秋生、张耀扬、陈小春、任达华等等几乎所有的具有浓烈个人风格的香港男演员一 一出场。而在我的构想中,谭耀文或者可以扮演《古惑仔之战无不胜》中张耀扬扮演的那个角色。当然不是说张耀扬表现得不好,而是如果加上谭耀文,那么这套系列的就更完整了。

五、《野兽之瞳》 
  这是他二度获得最佳男配角的作品。本片的阵容可谓耀眼,香港最漂亮的两个男子,古天乐和吴彦祖都是电影男主角,导演是梁柏坚,吴宇森的弟子。 
  买门票的人估计都是冲着古天乐和吴彦祖去的,但是出来以后多数要被谭耀文征服。他在里面演一个小混混,好色贪财,自私,怯懦并且虚荣。那一年,谭耀文留着凌乱的短发,留了点小胡子,穿花衬衫,张扬聒噪。 
  也有非常可怜的时候,有一节,是说他在码头送吴彦祖走。他不舍得吴彦祖走,他没有朋友,吴彦祖一走他就又要孤独的生活下去了。于是他在码头边不肯走,鬼鬼祟祟的尾随吴彦祖,直到吴彦祖发现他,然后他蹲在地上开始哭着说,他没有朋友,他不想一个人回他的狗窝。他很害怕孤独。 
  因为谭耀文的表演,拯救了《野兽之瞳》这部电影,并且,这个留着凌乱短发,穿花衬衫,厚嘴唇小胡子男子把古天乐和吴彦祖的光芒完美的遮盖个干净。


很多人都会欣赏谭耀文那样的演员,但不会爱上他,因为他总是习惯抛弃自己的精腔外表,表现某种张扬又倔强的态度。谭耀文不似黄秋生,他的表演风格更趋向于细腻而非老辣,他也不似吴镇宇,不具备外露的张力,可是依旧属于“爆发体”,举手投足均是与镇宇对等的霸气,可能吕颂贤的经历与他最为相似,无奈作为同是银河映像的演员,谭耀文的凌厉程度与他俊朗的外表太过不般配,于是沦落到后来,他居然会接演《半生缘》那样的二流偶像剧。 

不管怎样,在港片迷心目中,谭耀文是属于电影的,再过多少年他都会被摆在与秋生镇宇张耀扬一样的位置上,既不会成为万人迷,又是香港类型片不可或缺的角色。谭耀文的血液里始终有港式表演的特质,他成不了梁朝伟或者刘德华,却依然还可以很骄傲地讲一声“我有拍过滥片,却没演过滥角色。”或许如今的年代,像谭耀文那样的演员已经很难再接到好的电影,香港那个能令他自由撕开漂亮外皮展现霸气的年代已经过去了,他不会再演《天有眼》,不会再接《黑道风云》。王晶在将杨恭如和舒淇推进娱乐圈时曾经讲道,前者是适合电视圈的,后者是适合电影的,结果证明他是对的,那么像谭耀文这类比较特别的“砖头型”演员已经不可能有机会在电影里诠释性格复杂的角色,他在电影圈总是处于杜文泽的地位,在电视圈里也始终拿不到更好的角色。 

可能我们再也无法见到谭耀文的经典反派,外表秀气儒雅,内里却极度凶残暴敛。这样的反派,靠任达华的粗犷华丽是演不来的,阴在脸与阴在心的区别谭耀文把控得最精准。记得谭耀文潜伏了很长的那段时间,无数香港演员都指用类似的表演以力求突破,吴彦祖、尹子维、张家辉甚至何润东也在《古惑仔系列》里戴上眼镜插了一脚,可是真地没有人可以像阿耀那般自然到自如的地步,他甚至可以抛弃你潜意识里赐予的极小部份同情,只自顾自将角色诠释成最极端的姿态,还教你看不出夸张的成份。斯文又病态是谭耀文贡献给香港电影的一种特别的反派模式,此后所有男人都晓得怎样的狠毒才能寒你的心,所有女人都洞悉怎样的坏蛋可以爱得理直气壮。 




 
Pandy @ 2007-07-18 22:32

5:1
2:2
0:3

或者更细致的从第二场vs伊朗的比赛看:上下半场 2:0   —>   2:2
如果说让世界排名高于咱们的伊朗队逼平还稍能让领导感到光荣的话,
再看末一场,上下半场 0:0  —> 0:3

即时拥有一个颇为让人有惊喜,让足协领导们以及一干上书房行走们俱有荣焉的开局,
中国男子国家足球队依然还是未能好好活下去,
在恍如苗疆降头术般灵验的“打平就能出线之情况下输球“,
以及那种领先了不知道该怎么办(包括领先4个球),
落后了也不知道该怎么办的慌乱场面(而且我们最善长丢球一丢再丢,极力贯彻祸不单行这个成语)。
拥护国足的头头们写手们还有啥招数能搬出来的?

犹记亚洲杯前足协领导的御用笔杆子们就纷纷跳出表示
东南亚天气如何如何炎热高达30度云云,貌似现在上海都不止这个温度了;
东道主如何如何下作爱出阴着,实际上首场对阵东道主的比赛,裁判的表现至少比中超黑哨强。
于是首场意外大胜东道主东南亚劲旅之后,舆论枪口纷纷转向,
大赞主教练战术对头换人精妙指挥若定。当然还得笔墨浓重的夸奖下一场对手伊朗,以便秋后算帐。
果然,次场在领先的大好形势下被伊朗追平后,舆论继续大赞国足心理素质过硬,主教练战术得体,
没有重蹈十年前2:0变2:4的惨剧。可是拜托,是人都知道2:2比2:4好,问题是为什么不能2:0或者2:1呢?
所以当然也不会有人去质疑为什么主教练总是在做不着边际毫无作用的换人,以及下半场总被压着打然后丢球。

终于......
还是下半场,而且一丢就是3个。赛前那个嘹亮的进四强口号还如雷贯耳,我们的国家队就灰溜溜的结束了东南亚之旅,
俺一旧识老编直接弹归来一MSN留言:直接拖这帮废人转道泰国一趟,然后就地XX....
我说你不是去年就明确表示从此远离中国足球了么?
说完我自己也脸红了,貌似我好多年前就说过这句话,不得不说中国球迷最爱打自己耳光,犯贱啊。
还好7月过去后,8月的英超就要来了,只是不知道那会儿还有什么台能看得到...
我神经兮兮地等待天盛足球的猎头来挖我....

老编无语之时我顺道给场上踢得尚算买力的十一人说些好话,
坦白说球员们的个人能力是有滴,拼搏精神是可嘉滴,技战术水平是亚洲有数滴,
然后就这么摊上了个”好教练“....当然,在我看来更罪魁的祸首是上面...
某人的那句话可是真理:”朱指导的的确确是个好人。 但绝非好教练,谢谢。

不知道明儿的某报足协御用会以什么论调来总结是次亚洲杯,
可以预期,在”高温论“、”东道主使诈论“、”人员不整论“相继失效以后,
一定会有别的,没有最不要脸只有更不要脸。
所谓:Impossible Is Nothing嘛......




 
Pandy @ 2007-07-10 00:39

若要说港产片中的演技派们,刘青云或是吴镇宇这样的已登殿堂,无需再提,
以下是那些这十年间,你总是记不住他们的名字,却忘不了他们塑造的那些角色的真正演技天才,
命运注定他们不会被就此埋没。

张兆辉:
杜琪峰曾经说过,他最爱用的就是那些被电视台埋没和损害了的天才演员,其中最有代表性的,莫过于两个“辉”。
张兆辉,和最近几部老杜作品中开始频繁出现的张家辉(想想几年前他还在TVB拍《金装四大才子》)
单从外貌上评判,张兆辉却是算不上出众,但无论是杜琪峰一直有心力捧的古天乐还是贵为天王今年还荣登金像影帝的郭富城,和他出现在一个镜头内时,通通毫无悬念的沦为陪衬(《柔道龙虎榜》)。。。。。即使是演技标本梁家辉,在和他对阵的有限几场戏中也要打起十二分精神,才不至被他抢了风头;《黑社会》中面相忠厚诚恳的酥哥,《大只佬有智慧》和《大事件》里面身份相似却性格迥异的两位警司,直至《放·逐》中那个如蝇逐臭的杀手经纪。。。。。。

詹瑞文:
鬼才导演彭浩翔片中必有。《买凶拍人》里的双枪雄,《大丈夫》里的娱乐场所执业者,《伊莎贝拉》里的贱格房东,《AV》里从事地下音像制品生意(卖A片的),却仍不忘对下一代谆谆教导的舅舅。。。。。。

其实如果你生在香港,又恰巧是舞台剧或是栋笃笑fans,那你一定知道有个戏剧奇才,他曾在英国学习默剧,回港后创办了《剧场组合》,身兼编、导、演数职,被誉为“香港剧帝”,"形体栋笃笑第一人",是香港有史以来第一届戏剧发展奖的得主,经常于亚洲各地巡回演出(如今我书桌地下的DVD箱子中还藏着他的《男人之虎》和《万世歌王》)......他就是詹瑞文,除了演技,不得不还要叹服他那天马行空的创作思维。

而如果你是拿过金像奖最佳新人,新生代演技派代表女星林嘉欣,你一定还会记得,当你还在念戏校时,有个上课总是爱对学生碎碎念、洒狗血的阿伯老师,他曾经让你在表演课上假装自己是一只猫......然后他还一点点的教你学会放下自己,全情投入角色。他就是詹瑞文,"香港另类笑匠“。

谭耀文:
几年前,一个素来对港产片不太感冒的朋友跟我一起看了一部不怎么王晶的王晶电影《笨小孩》,他看后只说了两句话,”这怎么可能是王晶拍的?!“和”这个演儿子的演员叫什么名字?“
同样还是这位朋友,在看过《神话》和《情癫大圣》这俩大片后又给我电话,只说了一句:”他怎么会去演这种片子!“

我知道,他说的是谭耀文——那个刚叫出一声”大哥“,然后转眼抽出砍刀一刀挂了他老大张耀扬的图钉华。
凭这部电影《野兽刑警》,他得了香港电影金像奖的最佳男配角,过了很长一段时间,别人采访他,问他拿这个奖对他有什么意义,他很激动的告诉人家:”拿完这个奖我四个月没工开,就凭着以前的一点积蓄熬呀熬,竟然让我熬过来了.......“
他还演过一部电视剧《纵横四海》,在里面演一个更奸的大奸角,
这是亚洲电视台史上少有的一部自拍剧能跟TVB拍的收视率媲美,
这个奸角红到他那阵子走在大街上都会有人问他”你什么时候扑街啊?“

也许这就是香港电影演员的现状——偶像可以让人为他们跳海,而演技派只能扑街。

马克·吐温某篇短小说中讲过一群孩子不懂得照顾笼中鸣鹂,直到鸟儿饿死才追悔莫及的故事。所以,当看到我们的云雀辛苦的穿梭于林间捕食时,还是不咬太愤懑不满的好,毕竟表演除了艺术,还是一份工作,他们还要借此养家糊口。反正大众喜欢的,永远只是那些羽毛光鲜的鸟儿......

谢君豪:
每次看到他,我都会想,这个人一定是生错了地方!如果他生在北京,可能会进了人艺,演《茶馆》,成一代宗师;如果他生在好莱坞,可能会成为新一代的汉尼拔;偏偏他生在香港——那个演技派从来不缺,却也从来没人会去珍惜的地方。

第一次看他的电影,便是他几乎唯一的代表作,《南海十三郎》。
人活一辈子,怎么能活得那么狷介?那么跌宕?那么认真?那么可怜?
红绡夜渡寒江雪,痴人正是十三郎。可惜,生活中的谢君豪一点也不激烈。无论是身为香港开埠以来最年轻的剧院头牌时也好,击败哥哥张国荣夺得台湾金马影帝时也好,脸上都是一抹淡淡的礼节性微笑,除此之外,不再附送任何表情。仿佛世间兴替,潮浪起跌,都一早看厌了似的。就好像他曾写过的,紫钗记中一阙词:暖酒听炎凉,冷眼参风月。总之世上无名客,才是天下有心人。
他只是一个演员,表演对他而言,只是表演。



 
Pandy @ 2007-07-04 20:33

  记忆里面的孙耀威是十年前的他,
  那时候如《爱的故事(上集)》这样带有叙事性歌词以及极易传唱旋律的歌曲不多,这首歌直接捧红了孙耀威,
  中学时代,自作多情的男生们个个都能哼上一段:
  “知不知每晚想你十次百次
   每晚也去等因我极心痴”
  又或是扮作深沉状:
  “孤单单的小伙子不顾寂寞
   徘徊树下直至天际露月儿”
  
  而我个人最喜欢的孙耀威作品是《》。
  他的声音很空灵,干净,清澈,不带任何瑕疵。
  约莫十年之前,当我拥有我的第一部MD时,特地录了一张碟,
  里面只有3首歌,《飞》,《飞》的钢琴版本,《飞》的管弦版本。
  
  换作如今那些什么超啊快啊的评委同志,一个两个都能随口道出一段又一段什么“你的声音好甜哦,你的样子好纯哦”之类的话。
  若要较真,年轻的孙耀威,或者加上年轻的古巨基,
  从外表到声线,都配得上这样一句评论。
  
  古巨基当年出了让资深乐评们惊为天人的《欢乐今宵》一碟,
  后来就莫名没歌唱,跑去拍还珠格格了。孙耀威的轨迹相当,
  从乐坛消失以后,貌似好几年前出了张不尴不尬的国语新曲加精选,然后,我再一次见到他的时候,是换台的时候瞄到一眼的一个什么《怀玉格格》,永远一脸单纯的Eric要装嫩还是相当入戏的。
  
  到了去年,孙耀威突然又杀回乐坛了,和车沅沅合唱了一曲
  《再见亦是恋人》,收录与杂碟《Perfect Match》中,歌不红,
  但很合我意,贴切地唱出恋人再见后的那份忐忑与徜徉。
  车沅沅也是我挺欣赏的一个人,虽说她从没红过,作为参加香港新秀歌唱比赛出身的艺人,在她之前之后的一个一个红起来了(黎明,郑秀雯,陈奕迅,杨千嬅,梁汉文等等。。。),她连专辑都没机会发,印象中就出过一次EP,然后就是签约TVB,在一部部肥皂剧中露个脸,再有就是几年前跟许志安合唱了一首《会过去的》,也算得了不少奖。
  听这样两个实力歌手的歌很有味道,孙耀威当年也算个偶像派出身,但不比如今那些青春少艾的“偶像歌手”,真的能把好好的旋律唱恶心了的,Eric对高低音的转换,感情的把握都很有一手。
  
  回到这张新专辑上,号称《爱的故事》续集的《思前恋后》就是一贯的孙耀威式中板情歌(都过了十几年了还续集...唱片发行真能掰)
  其余曲目也不会给听众太多惊喜,不过习惯孙耀威的向来如此,
  你看人家唱片封面上那模样,十几年风霜洗礼,就是不见老,
  依然唇红齿白的帅哥相,让我等熬个夜码个字就一副年老色衰的知识分子只能干嫉妒。而他的歌,大抵是和模样相当的,"恒久不变"。
  
  所以我很负责任的试听了两遍Disc 1的全部新歌,
  然后细细重温Disc 2那些老掉牙的孙式情歌,
  然后在陈辉阳先生的最早期优秀曲作《爱情白皮书》的旋律中,
  (陈辉阳的钢琴小品啊,1993年的好歌...下次要K歌必定点来唱唱)
  写下这份评论,并建议任何对孙耀威稍有好感的同志们,购入此碟。



 
Pandy @ 2007-06-26 21:04



  “我在香港的唱片销量绝对不是小众数字,就因为我没有上电视节目,才把我划分在主流之外!”林一峰说话声音很轻,没有唱歌时那么重的鼻音,说到高兴处会突然高一点,再低下去,在嘈杂的咖啡店里不容易听清,但谈到是否小众的问题,他的声音很清晰。

  同样的小众话题,五月天也说过,不过他们说的是陈绮贞:“小众?她是销量冠军!”

  “男有林一峰,女有陈绮贞”,陈绮贞和林一峰基本上拥有相同的歌迷,他们也的确有很多相似之处。抱着吉他自弹自唱,出入大学校园做巡回演唱,不做广告不做宣传,给流行歌手写歌,自己唱城市民谣。

  作为独立民谣歌手,林一峰在2003年“香港音乐最糟糕的时候”出了第一张粤语专辑《床头歌》,没做广告卖出3万张。香港IFPI唱片销量奖由此给林一峰颁发最高销量本地新人奖。同年获得最高销量广东唱片奖的李克勤表示:以前10万张才算有成绩,现在卖2万张便要开香槟庆祝了。到2007年,林一峰出了10张专辑。

  乐评人王东对林一峰的最新国语专辑《思生活》的评价是:“清淡而隽永,他身上的敏感与孤独、脆弱与乐观和如他眼神一般的忧伤,让我对他有一份强烈的信任感。”

  2006年10月底,林一峰在香港湾仔艺术中心举行了6场“一峰一人一吉他”音乐会,6场门票一天卖完。

  今年4月,林一峰在香港演艺学院能容纳过千人的剧院,举行一连五场的“一期一会”舞台剧,门票又是三天清空。

  “一期一会”舞台剧进行到最后一场,林一峰的公司突然发现仓库已经没有唱片了,连贴在墙上的样板也被歌迷买下,6000张唱片一售而空。

  5月,林一峰开始在上海、北京、南京、武汉等地做“林一峰@3G门户中国唱游”音乐会巡演,最后一场在广州的星海音乐厅,宣传词写得非常煽情:“他一流泪,整个天空都下雨。”这也是惟一一场售票演出,票价500元——超过了张学友在广州演唱会480元的最高票价。

  林一峰自称“香港怪胎”,除了唱片发行由华纳公司负责,其余全是自己张罗。林一峰的名片上印着“life production”,life是live(现场)的谐音,这是他自己的公司,歌迷喜欢叫他“林老板”。林一峰同时兼任老板、歌手、词曲作者、和声、制作、打杂、茶水,加上一个经理人、一个助手——公司一共三个人。

  林一峰有做正式签约歌手的机会,1998年,台湾滚石唱片来香港选人,签下一个组合Bond4,林一峰是四人中的创作主力。

  他只在台湾呆了几个月,没等发第一张专辑就因为“个人原因”回到香港,剩下三个人的Bond4不能再继续用这个名字,就改名“Boxx星盒子”。1998年底发了第一张专辑《星盒子》,里面有四首歌的词、曲是林一峰作的。

  林一峰10岁就开始接触台湾音乐,那时他在香港电台做广播剧小演员,从广播里听到潘越云的《对你的十个疑问》,“就像是第一次看到彩虹一样兴奋”。从那时起,林一峰就迷上了国语,他把潘越云、齐豫、黄舒骏、李宗盛、罗大佑等人称为“很有理想的艺人”。

  “如果说罗大佑是鲍勃·迪伦,李宗盛就是莱昂纳德·科恩,那么黄舒骏就是范·莫里森。我要听中国人是什么,就听罗大佑,要听爱情是什么,就听李宗盛。但是黄舒骏在两者之间有一个很好的平衡位置,他的幽默感让他胜出的。”林一峰说。

  今年5月29日,李宗盛把林一峰叫到他在798开的live house里,听林一峰弹吉他,看他适合什么弦,握手位置有多宽,吉他大小怎样配合,惯用风格是什么,然后挑木头亲手做了一把吉他送给他———李宗盛做的第一把给了罗大佑。

  “台湾有很音乐的工业,香港的工业就很‘人’。”林一峰学到的更多的是如何在唱片工业里生存。

  “给其他人唱,红得出来,但是这个红的周期很短,在广播里面播了8个礼拜之后就没有生命力了。香港的流行音乐是不需要沟通的,我只是需要交出一个很好的旋律,或者一些歌词,然后让制作人去表达就好了。”他跟滚石的合约直到2002年约满才能够出自己的专辑,就需要提前制造曝光率。在人家的唱片上出现自己的名字是最简单的办法,而且有钱赚,谁来唱反而不重要。2002年一年,林一峰给别的歌手写了四十多首歌。

  林一峰曾经用15分钟写好一段旋律,录了段小样,加上英文词,跟其他歌曲收在抽屉里,2003年香港电影《向左走向右走》用了他这首7年前写的歌作为插曲。

  “我的歌不怕等,我只用在最合适的时间拿出来。”这首歌的粤语版本《回旋木马的终端》拿了当年台湾金马奖最佳电影歌曲奖,林一峰替歌手梁咏琪上台领了这个奖,梁咏琪后来说这个奖本来就应该给林一峰。

  这首歌的国语版给了孙燕姿——《遇见》成为孙燕姿代表作之一。又过了两年,林一峰把当年的小样拿出来重新灌录,就用当年写好的词和曲名《by my side》,收录在专辑《爱·原色》中。

  林一峰给别人写歌成绩不错,写给陈奕迅的《谢谢侬》那一年横扫排行榜,写给叶倩文的《华丽缘》帮她成功复出。周笔畅、杨千嬅、黄耀明、张信哲、莫文蔚、萧亚轩、何炅……都来找他写歌。

  随着5张个人专辑相继推出,林一峰不需要赚那么多钱了,他开始更多地给自己写歌。

  2003年,香港唱片工业跌到谷底,业内的普遍说法是平均每张唱片销量仅有3000张,连十年前的1/10都不到。基本上香港一线歌手都不靠卖唱片维持生计,转而去做产品代言、演唱会、演电影电视剧。

  “林一峰3年来所有音乐会都只穿同一条有破洞的牛仔裤。”林一峰的好朋友、此次城市唱游的负责人晴朗说,不做宣传,让林一峰变得有钱。

  不做“大众”歌手,究竟可以省多少钱?台湾滚石唱片副总经理王方谷2003年给乐评人翁健伟写过一封公开信,其中提到:“做一张唱片从制作开案到能让消费者拿在手上通常要花多少钱?动不动就是2000万元起跳。花2000万要卖几张才能回本?对不起,最少要12万张。”

  2005年最火的新人侧田唱片销量号称有3.5万张,达到金唱片认证标准,出道3年的Twins平均每张专辑10万张,达到了双白金(按香港IFPI的标准,发行量达到2.5万张的唱片为黄金销量,达到5万张为白金销量。标准按照地区各有不同,如美国的白金销量为500万张)。这个数字拿到黑胶唱片时代就是笑话。1988年李克勤新签约宝丽金公司,曾说过:“我的唱片卖双白金,在公司里面都不好意思拿出来讲。”就连周润发一张玩票性质的黑胶大碟《十二分十寸》,当年也拿到了四白金。

  小圈子

  “香港的物质生活跟商业氛围很成熟,唱片业的版权制度比较健全,像林一峰这样独立的小众歌手,他肯定没有黎明王菲那么多的钱,但是如果靠这个工作来获得掌声,来挣得自己的生活费用,一点困难都没有。”乐评人科尔沁夫说。

  “喜欢林一峰的都是文艺青年,或者关注民谣音乐的人,还有就是做媒体的,圈子以外知道他的人还是少。”科尔沁夫说,这未必是一件坏事。

  晴朗很熟悉喜欢林一峰的“这个圈子”:“其他歌手一发专辑就有很多盗版,但听林一峰的人,如果听盗版林一峰是会被歧视的,大家彼此都认识,这种监督就更有效,这就是所谓圈子力量。”

  一句话:圈子小,好办事。

  林一峰这次全国巡回,南京是第二站,在东南大学礼堂举行,那是蒋介石曾经召开过国民政府会议的地方。“南京是古城,所以林一峰选了《离开古城》;又因为南京叫‘石头城’,林一峰改编了达明一派的《石头记》。”3G门户总裁张向东说,此次林一峰演唱会,他们就是要搞特殊化,每个城市至少有50%的曲目,在别的城市无法听到。结果南京那场,登录抢票的人,是门票数的数10倍。

  “如果是一个‘大歌手’,每个城市50%以上的歌曲不同,是不可能的。林一峰是一个人一把吉他就控制音乐,不用太顾及乐队、和声……只要自己能记住词,可以随时挑选独特的歌曲。”晴朗把创意告诉林一峰之后,林一峰非常认真地看每个城市的介绍,然后配合那个城市做主题设计和歌曲选择。

  6月18日,是林一峰唱游的最后一站,选择在广州星海音乐厅举行,主办方专门给他申请了音乐厅的镇厅之宝——有2层楼高的管风琴,那是音乐厅花了1000多万元从捷克运回来的,光清洗一次就要花25万元。

  半年前,林一峰在广州中山大学演出———歌唱到一半,他停下手中的吉他,问台下:“现在还有没有人说林一峰只会小小声唱歌了?” 


南方周末 小甄 from 上海